解放，他曾经是一名美术老师，现在是一个陶艺书画家。是什么样的契机，让他放弃了原本熟悉的工作与生活环境，转向做陶？
为什么开始做陶？
(资料图片仅供参考)
“这得感谢两个人，一个是我的女儿，一个是刘也涵。
我跟刘也涵是同学兼好友，但是由于一些变故，我跟他失去了联系。一直到前年的时候，在网上无意间搜到了刘也涵的纪录片，当时一同看视频的女儿不相信我认识这位大师，也就因为女儿的激将，拨通了刘也涵的电话，就这样意外的来到了云南，来到了凤凰印，开启了我的做陶生涯。”
经过一段时间的走访与了解后，对建水紫陶的工艺现状等也有了初步的认识，解放老师开始在陶上作画。一开始，并不顺利，也让他产生了迷茫。
“在纸上作画跟在陶上作画感觉完全不一样，纸有自己的纹理，讲究的是笔、墨、点、触，而在陶上作画，讲究的又是泥、刻、填、烧，你在纸上能画出一副精品，但不见得能在陶上也呈现出一副精品。”
“我用了三年的时间，让自己安静的沉迷在做陶的世界中，去感受泥、了解泥，从头开始，一步一步学习、研究，怎么做陶。我不能说我做出的陶一定是精品，但是我能说，如今，我已能将自己的想法、画作通过陶的形式表现出来。”
著名国学大师王国维先生，曾经在他的名作《人间词话》中说，人生的三个境界是：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，此第三境也。
解放老师说，自己对艺术的理解也是这三种境界，寄情于山水、花鸟等在陶作品中表达出来。我所做的陶壶、陶罐、陶杯等，虽被定义为商品，但我希望上面的每一幅画都能经得起时光的洗礼，每次品玩都有新的感受。
就是这样一位拥有艺术心，干着匠人事儿的陶艺人，才能做出这些诗意、画意十足的紫陶壶，让人在不经意之间进入鸟语花香、丰收饱满、情迁意动的精神境界。呈现在素雅、沉静且充满文化底蕴的紫陶上，巧妙、精彩、恰到好处，给人舒适自然、赏心悦目的精神享受，是一种将“小而美”发挥到极致的表现。
解伟，笔名解放、放之，1969年出生。毕业于中国矿业大学美术系，1991年-1992年西安美院高研班，受教于杨晓阳、张之光、张小琴诸位教授。1992-1994年北京画院研修班，师承著名画家彭培泉、王文芳。多次参加国内外大型画展，《第七届花鸟画邀请展》并获奖，多幅作品被中外个人及团体收藏。作品多表现佛教及花鸟题材，擅长国画小品。