在艺术的世界里，什么更令人怦然心动？
不可复制，独一无二。
任何伟大的艺术形式，都是不循规蹈矩的。任何标榜的完美，本身都带着缺憾。不可复制讲究的是一种偶然性，一种自然性，其结果并非是为了手法的完美或画面的完美，而是为了真，求事物的真，艺术的真。
(资料图)
相较于真，可能美都变得次要，这也是柴烧这种艺术形式所追寻的东西。
柴烧器皿，从泥料为始，在艺术家的巧手下成型，在高温下形成温润光泽，窑内的落灰自然依附在坯体之上，形成色彩古朴且层次丰富的自然落灰，也称“灰釉”，其色泽温暖，层次丰富，质地粗犷有力，与一般华丽光亮的釉药不同。
各种颜色的变化，留下了火曾驻足过的痕迹，自然而无粉饰的古朴美感，既不重复且难预期，每个皆成孤品。
老子讲究道法自然，无为而治。但‘无为’并非不为，他强调的是一种不过多过分的干预，讲究的是充分尊重事物本身的创造性。
所以，在入窑前和入窑后，还是作大量的工夫的。其中对土、火、柴三大要素的把控，将充分影响着柴烧成品的结果。
土：柴烧作品里材质以陶土居多，陶土的耐热好，通过柴烧可以让土产生一种温润、沉稳、内敛之美。好的陶土，就会呈现更好的色泽。这也是建水五色陶土的得天优势。
柴：柴烧选用的木材一般需静置约三至六个月以上，忌太潮湿，以利燃烧。以松木最佳，烧窑时，窑主通常将木头靠在窑壁上，利用窑温帮助其干燥。
火：一般烧窑需三到五天，期间需不眠不休轮班投柴。投柴的速度和方式、天气的状况、空气的进流量等细微元素，都会影响窑内的色泽变化。
当完全燃烧的灰烬，随着热气流飘散，在温度高达1200℃以上开始消融，木灰中的铁与陶坯中的铁相互交融后形成色彩不可琢磨的自然落灰釉，那种惊艳，一辈子也忘不了。
这就是柴烧，当我们在力所能及的施以人为之后，把最高潮的部分丢给老天爷，其中所蕴含的期盼，较之之前必然尤胜三分。在不可预料的窑内，在不可人为的火海，试想想当我们怀着忐忑的心情，在外翘首以盼，憧憬着不可预料的作品，这样的艺术形式，又怎能不让人怦然心动？
柴烧，是自然中木、火、土的整合与再现，运用最原始自然的方式结合而成美丽作品；以“土”为画布、“火”为彩笔颜料，创作每一件朴实、粗犷、多变又独一无二的作品。
刘跃，拜紫陶艺术大家为师，尽得其老师之真传，作品进入市场后经常给人耳目一新之感，由此被称为建水紫陶新生代匠人。
参展作品心经西施壶、舍得紫陶壶、室雅兰香在2016首届中国昆明陶醉中华云南艺术精品评选分别荣获铜奖、银奖、金奖、特别奖; 2017年7月15日凭作品腰鼓花插三件套，心经风水缸，根艺梅瓶荣获第三届云南省陶瓷工艺大师称号。