话音还在风中飘荡，
【资料图】
我又记起了那个早上我们的拜访。
我们一行人踱步经过一间木制屏风的工作室，
边好奇着经过，边联系着采访对象，
等敲定之后惊觉，刚刚目光停留的地方便是目的地。
进屋后我们看到，这间工作室名为“器识斋”，
工作室的主人彭灿卿（一末）邀约我们喝茶。
工作室的风格造型简单而又清奇，
以木、布、纸、陶共同交替呈现。
一末说，这一系列的陈设全是就地取材，
货架、屏风、壁画全是自制，
一块砖可以做茶台，一些老东西可以用来做装饰，
连“器识斋”的牌匾都是他找来一块木头，
然后请吴白雨老师在上面留墨制成。
除了紫陶作品，我们还看到一些粗陶也摆放在茶桌上。
断续的谈天中我们也得知：
在做紫陶之前，一末也做过玉溪窑的青花陶。
大学就读于云南艺术学院的他，
在快要毕业的时候结识了吴白雨老师，
并向其学习了一年的青花陶制作，
一开始的时候他对云南的青花陶情结还是比较重，
在青花上面做过各种尝试。
大抵对泥土有着莫名的亲近和喜爱，
他发现自己很喜欢在陶上作画的感觉。
2013年，机缘巧合下，
他在建水碗窑村做了一年的紫陶装饰。
从最初的探索，到后面慢慢的喜欢，
他发现紫陶更能够让自己沉得下心来，
这让他有了成立个人紫陶工作室的想法。
他说，他喜欢和泥土的亲密接触。
不管是青花陶，还是紫陶，都是如此。
从泥巴的时候开始相识，在制作过程中相知，
到成品之后相惜，再到形成默契之后的相伴，
制陶真是一个美妙的过程。
所以在做陶的时候，一末选择全程参与。
从拉坯开始到最后的打磨，每一个流程他都愿意去做。
他笑着说，就跟谈恋爱一样，
要培养感情，才能开花结果。
对于这两种云南本土陶，他是这么说的：
紫陶，很有意思，承载的文化形式很多；
粗陶，很有看头，很有生活气息。
对懂的人来说，都是很美好的事物。
经过一段时间的积累和沉淀，
他的工作室于今年成立。
关于装饰，他说山水花鸟都有在做，
残贴和山水的会多一点。
关于品类，他说茶叶罐、水洗、茶壶、主人杯都有，
如果时间充足，就做一些花器。
一末说，他不是一个会给自己设限的人。
在制作稳定的情况下，
他会在器型和装饰上做多方位的尝试。
看到一些小东西的时候产生了新的想法，
他也会自己想办法去它拉出来。
在他看来，做建水紫陶可以不那么很传统的死嗑，
其实可以真性情一点。
正如他给自己的工作室取名为"器识斋"一样，
“裴公曰：士之致远 ，先器识而后文艺 。”
这句话本来是对做学问的人。
大概意思是搞文学创作，
首先要有一定的器量和胸襟，然后再来创作。
其实这句话在我们看来，
确也符合一末现在的制陶心境。