无论是哪种工艺品
最宝贵的价值就是永远无法被工业替代
(相关资料图)
一摸一样流水线的成品只能叫做产品
而造就工艺品和艺术品的核心就是手艺
近年来的传统文化热潮和自信回归
让我们愈发坚信传统技艺的价值
云南建水自古便是人杰地灵之地
自唐以降，筑城于兹，雄镇滇南，已逾千载
汉文化与边地少数民族文化的碰撞
使得建水紫陶在窑开遍地的中华大地独树一帜
历经宋、元、明、清，千年光阴中
瓶、炉、瓯、盂、罐、钵、壶、汽锅、烟斗
儒、释、道的精微甚深藉
由建水紫陶这个载体
留下的不仅是斯文在兹，上善人家
更有着古典中国之美的具象与彰显
随着一件件的器物沉淀于日常
陶之初，是为土石，土石为坚
得水而柔，曲成万物，造化之心也
清人朱琰著《陶说》言道
“土细，料细，工夫细，则无麤糙汙滓之患。”
为绝粗糙污滓，建水紫陶烧制技艺自成一脉
“淘泥十二錬”“成型七十二技”“冶陶二十四法”
共计一百零八道工序
被誉为业内最复杂的制陶技艺
一代代口传心授
使得建水紫陶窑火不息，传承至今
而这复杂的制陶技艺
到底有多难？
刻花深浅靠经验去感知
在湿润的坯体上，用锐利细小的刻刀将文字和绘画的笔迹刻出来。在坯体厚度小于1厘米、甚至许多小件作品坯体厚度普遍小于0.5厘米的情况下，如何确保刻花既不损坏坯体、又可以保证填泥和精修顺利完成，很考验刻花匠人的感知能力。
刻得太浅，填泥厚度不够，在后续精修和最后的打磨时，很有可能将一些装饰的画面修掉或者磨掉。
如果刻得太深，甚至刻穿坯体，立刻就造成损坏；即使没有刻穿，填泥时也容易压坏坯体，或者烧制时填泥处容易烧裂。
每一个坯体的厚度不会全部相同，所以需要刻花匠人依靠自己的经验去确定刻花的深浅度，没有长期的积累，难以做到优秀。
不规则的曲折线条
无论是坯体上的绘画还是书法文字，线条都是随机的，而且是曲折回环、毫无规律的。刻花匠人在操作时依靠手部去灵活转动，极为繁复。特别是一些精细的线条，往往刻一个小局部就会耗费大量时间和精力。
需要细致保留书画线条的原始韵味
这也是目前建水紫陶刻花领域最为大家看重的。一件作品，无论书画家装饰得多好，如果刻花匠人不能较好地刻出原有书画的韵味，填泥后的画面也会大打折扣。
涉及的装饰风格和题材不同，对刻花的要求也会出现巨大差异。如果是装饰细微繁复的山水画、笔走龙蛇的草书或者是其他诸如羽毛、建筑细节等等题材，往往需要数年甚至数十年积累的刻花匠人才能较好地完成。
极致枯燥中的耐心
紫陶的刻填实际上是一份很容易让人感到枯燥的工作，每天盯着毫无规则的、密密麻麻的线条刻，很容易让人感到疲惫，丧失耐心只想躺平。
无论是前面的三点还是其他的很多细节
最后都需要一份耐心和细心
这是整个填刻工艺中最难的
也是传统技艺如此珍贵的原因
精工紫陶有多绝
这是一只大气古雅的平肩六方壶
数月才能出一只的精工佳作形造型挺拔，棱角分明
宛如古代将军强壮矫健的身躯
透着干净利落的阳刚之美
其制作工艺难度难于圆器六方取六字真意喻意吉祥顺遂青绿水墨感山水刻填工艺市面非常少见层层晕染传递过度自然典雅搭配游龙书法，名家氛围感十足加上壶盖逢源神兽镇气护宅算是非常出圈的精工彩填紫陶壶
精工细节
壶身由六片大小相同的长方形平面
组成一个不规则菱柱形体
形态自然，无衔接之感
根据目前已知出土较早的
方壶器型来进行制作的
壶盖上卧一神兽
霸气凌然，镇壶于顶
壶身壶盖嵌合精密浑如一气呵成
壶底圆平，整壶形态饱满丰盈
线条流畅，朴素典雅
又带着阳刚之气
典型细微繁复的山水画刻填
阴刻阳填工艺中的TOP级难度指数
精工程度可以想象
此壶的山水刻填犹如
活名画中的青绿山水技法
像一场中式审美的盛宴
千峰万壑，绵延不绝，江河浩渺
烟波无尽，散落其间的则有野渡渔村
结构的大气，色彩的浓丽
细节又体现出秩序工整与严谨
既壮阔雄浑而又细腻精到
填色的色彩或浑厚，或轻盈
间以赭色为衬，使画面层次分明
色如宝石，光彩夺目
如果是纸上作画
纸张的渗透晕染能带出自然
但此壶以陶为纸张
在固态的陶泥之上，演绎出了
丰富色彩的层次和自然过渡
此难度对匠人技艺的要求极高
完美的还原了青绿山水唯美雅韵
可谓巧夺天工，是难得的佳品！